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TRANSVARGUADIA/ABSTRACCIÓN
EXPRESIONISMO ABSTRACTO

Movimiento que surgió a mediados del siglo XX en E.E,U.U. adquiriendo su máximo apogeo en la década de los 50. Su expresión no designa a una escuela unificada por un estilo, sino a una comunidad de convicciones y técnicas compartidas por algunos pintores estadounidenses.

Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional.

Las raíces del expresionismo abstracto se hallan en la obra no figurativa del pintor ruso Wassily Kandinsky, y en la de los surrealistas, que a comienzos de la segunda guerra mundial se exiliaron a Nueva York. compartidas por algunos pintores estadounidenses.

Esta presencia de artistas europeos de vanguardia ejerció gran influencia entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jóvenes artistas neoyorquinos, liberándolos de los moralismos y dogmatismos artísticos imperantes en Norteamérica, y haciéndoles descubrir la estimulante libertad de la creación espontánea.

El expresionismo abstracto, generalmente considerado como una fusión de dos grandes tendencias europeas de preguerra que fueron el Cubismo y el Surrealismo, se inspira en ellos modificando sus principios: para que el arte abstracto pueda ser expresión de un contenido y escape con ello de la “decoración”, los pintores toman del surrealismo el automatismo, así como otras técnicas experimentales.

Características

1. Ausencia de toda relación con lo objetivo.


2. Rechazo de todo convencionalismo estético.


3. Expresión libre y subjetiva del inconsciente.


4. Ejecución totalmente espontánea.


5. Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.


6. Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.


7. Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.


8. Empleo de manchas y líneas con ritmo.
Dentro del Expresionismo Abstracto se distinguen dos fases claramente diferenciadas:

Fase mítica o de formación del movimiento, desde principios de los cuarenta hasta después de la segunda guerra mundial.
Se caracteriza por su imaginería extraída del subconsciente, composiciones con formas que semejan estructuras de plantas y animales, formas protozoicas o amiboideas creadas espontáneamente, así como garabatos y símbolos primitivos o cósmicos: círculos, discos, por su contenido surrealista, simbólico y sexual, la ausencia de profundidad y el predominio de la armonía tonal.

Fase gestual, a partir de 1947, año en el que Pollock realiza sus primeras pinturas de goteo, quedando así plenamente configurado el movimiento.

Esta fase gestual se caracteriza por el abandono del lenguaje figurativo, utilización de nuevos métodos de ejecución (pintura de goteo: dripping), expresión del estado psíquico del artista en el momento de realizar la pintura, utilización de telas de grandes dimensiones, gran libertad en el color, variedad de configuraciones estructurales entre las que destacan:

1. Composiciones de campo extendido (all-over field):
   Toda la superficie del lienzo cubierta uniformemente mediante una maraña de líneas y cordones de pintura chorreada o goteada que transmiten la sensación de extenderse indefinidamente más allá de los bordes del cuadro (Pollock).


2. Composiciones de campo de color (colour field):
   Grandes superficies planas combinadas de color sin elementos sígnicos ni gestuales, creando atmósferas y gran sensación de espacio (Rothko, Newman, Reinhardt, Still).


3. Composiciones gestuales: Marañas ondulantes y rítmicas de trazos, empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes (Tobey, Mitchel).


4. Composiciones sígnicas: A base de grandes pinceladas o brochazos superpuestos monócromos sobre fondo blanco, que recuerdan caligrafías orientales (Kline, Tobey).

Los artistas del movimiento son Pollock, De Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hofmann.

INFORMALISMO

Corriente paralela al expresionismo abstracto norteamericano que se desarrolla en Francia y el resto de Europa hacia 1945.
El informalismo se refiere a toda expresión plástica que prescinde de las formas naturales y tradicionales.
En ocasiones puede partir de un modelo natural, pero es sintetizado de tal forma que en el resultado final no se reconoce el tema original.
Comprende una gran variedad de direcciones estilísticas como la pintura matérica, el tachismo o el art-brut, que predominan durante los años cincuenta y sesenta.

Características:

1. Se otorga primacía al color y a las materias con las cuales se plasma la obra.


2. Rechazo de la abstracción geométrica.


3. Exploración de nuevos caminos expresivos siguiendola intuición y lo aleatorio.


4. Ausencia de voluntad formal en la estructuración compositiva de la obra y su tratamiento plástico.


5. Creación de ritmos espontáneos a base de marañas envolventes de líneas y manchas de color.


6. Búsqueda de lo gestual y de lo matérico.


7. Creación de morfologías textuales mediante técnicas como el collage, el grattage y el frottage.


8. Predominio del contenido lírico y la cualidad pictórica.


9. Combinación de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea...).

ESPACIALISMO

Estilo que aparece en Italia, hacia los años 50, de la mano de Lucio Fontana, este artista postulaba por un "arte libre de todo artificio estético" lo que le llevó a investigar las posibilidades espaciales de la pintura mediante la discontinuidad física del lienzo.

Para ello realizó una serie de obras a las que tituló "Concetto Spaziale" (concepto espacial).

En 1946 Fontana publicó en Buenos Aires su célebre "Manifesto bianco" (manifiesto blanco), y en 1947 fundó en Italia el grupo "Spazialismo" (espacialismo).

Los planteamientos teóricos del grupo se dieron a conocer en 1947 en su primer "Manifiesto del Espacialismo" firmado por Kaisserlian, Joppolo, Milani y Fontana.

Características:

1. Empleo de colores áticos.


2. Creación de efectos espaciales mediante la discontinuidad material del lienzo: el espacio queda definido mediante una serie de acuchillados, tajos o agujeros espaciados en la superficie de la obra. De esta manera el lienzo se conecta con el espacio real circundante que irrumpe en el contexto del cuadro.


3. En algunas obras, acentuación o resalte del concepto espacial creado por los tajos o perforaciones, mediante su combinación con acumulaciones de pintura y de otras materias sobre la superficie del lienzo.
   Búsqueda de un arte libre de todo contenido formal, objetivo o ilusionístico ("artificios estéticos").

ARTE NEO-CONCRETO

Movimiento que se desarrolla en Europa, paralelamente al informalismo. Se puede considerar que es el precedente del O-Art.

Características:

1. Abstracción geométrica del tipo hard edge.


2. Exaltación de la simplicidad y la armonía.


3. Rechazo de lo orgánico.


4. Búsqueda de un arte puro basado en la racionalidad y el orden.


5. Máxima economía de medios.


6. Expresión formal de carácter lineal basadaen el color.Estructuración de la obra a base de esquemas matemáticos de ordenación compositiva formando series, grupos y variaciones lógicas de color.

POP ART/ARTE CINÉTICO

Movimiento que surge a finales de la década de los cincuenta, se trata de un arte popular inspirado ante todo en la cultura de masas, su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real. Fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda.

Uno de sus representantes más relevantes es el artista francés Víctor Vasarely, quien se interesa por el arte cinético con sus efectos ópticos sugeridos por la superposición de tramas, la ordenada organización de las formas y los contrastes de blanco, negro y color.

Muchos de los diseños de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturación del diseño "op" contribuyó a la banalización y rápido envejecimiento de este estilo artístico.

El arte óptico o cinético es uno de los movimientos artísticos que más se relacionan con la investigación científica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromáticos y su percepción en la retina humana.

Características:

1. Ausencia de figuración.


2. Creación de efectos visuales mediante tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes, cambios de tamaño, inversiones de figura y fondo, seriaciones, repetición y multiplicación de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas.


3. Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.


4. Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos y en variación.


5. Composiciones abigarradas y meticulosamente realizadas.


6. Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.


7. Colores planos de contornos netos. Destacaron entre los representantes del Op Art: Victor Vasarely, Bridget Riley, Frank Stella, Josef Albers, Kenneth Noland y Richard Anuszkiewicz.
   

HARD-EDGE

La expresión Hard-Edge Painting (pintura de contornos nítidos) se diferencia de la abstracción geomé y del expresionismo abstracto por su rechazo de un geometrismo dogmático por un lado y de la gestualidad por otro.

Se trata de una pintura basada en el predominio del color y el empleo de formas sencillas, de manera que cada color se aplica en áreas planas perfectamente delimitado de los demás.

Dispone cada superficie de color en formas claramente definidas, casi siempre geométricas, separando una de otra mediante contornos precisos.

ARTE MINIMAL

Movimiento que surge a mediados de los años sesenta como reacción contra el subjetivismo y emocionalismo del Expresionismo Abstracto, con su énfasis en la improvisación y la espontaneidad, proponiendo en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad.

Para algunos autores las más tempranas fuentes del Mínímalísmo se encuentran en las obras suprematistas de Kasimir Malevich y en algunos trabajos de Vladimir Tatlin y Piet Mondrian, y también en los "ready-mades" de Marcel Duchamp en cuanto a su minimización de la maestría artística.

El artista minimal sitúa sus referentes creativos en el propio objeto artístico alejándose de esta manera de toda interferencia con el mundo exterior.

Características:

1. Máxima inmediatez subrayando la importancia del todo sobre las partes.


2. Superficies inmaculadas.


3. Colores puros.


4. Formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica.


5. Utilización de materiales industriales de la maneramás neutral posible de modo que no se alteren sus calidades visuales

Artistas destacados del movimiento minimalista son: Ellsworth Kelly, Frank Stella, Donald Judd, Jules Olitski, Kenneth Nolan, Jack Youngerman, Dan Flavin, Carl André, Robert Morris, Tony Smith, Larry Bell, John McKracken, Sol Lewit, Larry Poons, Ald Held y Morris Louis.