1989. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia.

Desde 1989 trabaja con la galería My name’s Lolita Art de Valencia y Madrid.

Participa en ARCO desde 1994 y recientemente en las ferias de Chicago y Miami.

1995-96 Beca de la Academia de España en Roma

1999-01 Beca Endesa Endesa para artista plásticos

Joël Mestre, pintor español nacido en 1966 en Castellón de la Plana. Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en la especialidad de pintura. En la actualidad compagina la pintura con la docencia como profesor del Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia desde el 2002. Pertenece a la última generación de pintores levantinos de los años noventa que se decantan por una figuración de corte próximo al surrealismo y con claro contenido literario y critico.

Al igual que sus compañeros generacionales Gonzalo Sicre y Charris , Mestre fue agrupado en la muestra “El muelle de Levante”, comisariada por Juan Manuel Bonet en 1994, exposición que sirvió de pistoletazo de salida para el grupo, que se ha dado en llamar por parte de la critica”pintura metafísica valenciana”, en una suerte de tipología estilística acuñada por el critico Bonet Correa.

La pintura de Mestre practica un nuevo realismo cargado con connotaciones críticas hacia los medios de comunicación, la historia del arte y la cultura de los medios de masas actuales. Mestre sitúa sobre espacios paisajísticos construidos con una técnica de colores ácidos y de apariencia surrealizante, escenas de aventuras inquietantes construidas a base de estructuras geométricas y arquitectónicas, Los paisajes de Mestre recrean atmósferas extrañas y mágicas en las que conviven seres en mundos donde se conjuga lo posible real con lo imposible onírico, buena parte de sus obras se sitúan en ambientes nocturnos. Sus espacios deben mucho a la pintura metafísica italiana, especialmente a Giorgio de Chirico y Alberto Savinio y al surrealismo. Su arte se deja influir por cierto geometricismo de Pablo Palazuelo .

En ese juego de espacios interconectados por trazos rectilíneos, de líneas que terminan en otras y de campos de color meticulosamente aplicados, Mestre despliega a su vez juegos volumétricos en figuras que Malevich trató como objetos planos.

Las vinculaciones extrapictóricas de su obra no solo se aproximan al mundo literario. Parte de su obra es expresión plástica de las reflexiones teóricas de Marshall Mcluhan, Mestre es el pintor español que en la actualidad mas se ha centrado en analizar visualmente el papel que los medios de comunicación de masas juegan en la conformación de la cultura postmoderna.

En otras ocasiones los espacios recreados en la obra de Mestre son los propios de la virtualidad digital, son espacios en los que se establecen vínculos asociativos entre lo aéreo y lo on-line, territorios por donde circulan informaciones que viajan a través del espacio, del tiempo y de las ondas. En este sentido, la obra de Mestre señala directamente algunos de las nuevas costumbres culturales que tendremos que seguir de cerca en los próximos años: una realidad contingente que esta perdiendo su capacidad para producir emociones que paulatinamente se van erradicando en ámbitos y espacios virtuales.

En esta construcción de espacios digitales, la técnica y los materiales tienen una especial importancia. Mestre consigue dar una especie de apariencia electrizante a sus obras, pintándolas con un temple sintético a partir de pigmento y látex sobre imprimaciones siempre acrílicas.

Su obra se encuentra representada en los mejores museos españoles de arte contemporáneo.

(Información obtenida de Wikipedia)