Patrick Heron (30 enero 1920 a 20 marzo 1999), fue un pintor, escritor y diseñador inglés, que vivió en San Ives , Cornwall .

Nació en Headingley, Leeds, en Yorkshire en 1920, hijo de Thomas y Jack Milner Heron 'Eulalia' Heron, fue el mayor de cuatro hijos (Michael, Joannah y Giles).

Su padre era fabricante de ropa, pacifista , socialista y miembro destacado del Club de Arte de Leeds.

En 1925 la familia se mudó a West Cornwall , donde el padre se hizo cargo de la gestión de Sedas Crysede. Cuatro años más tarde, su padre fundó la empresa Cresta Silk en Welwyn Garden City . Fue aquí, en esta nueva escuela donde Patrick Heron conoció a su futura esposa Delia Reiss.

Llegar a ser pintor

Asistió a San George's School en Harpenden y en una visita escolar a la National Gallery de Londres en 1933 vio, por primera vez, las pinturas de Paul Cézanne. De inmediato comenzó a pintar en un estilo influenciado por Cézanne.

Poco después, le pidieron que hiciera diseños para Cresta Silk y hasta 1951 siguió haciéndolo.

Cuando tenía 17 años asistió a la Slade School of Art durante dos días a la semana, volviendo a la zona oeste de la ciudad para pintar el paisaje.

En la Segunda Guerra Mundial se hizo objetor de conciencia y trabajó como agricultor durante tres años; después, entre 1944-5, fue a Leach Pottery en St. Ives, donde conoció a Ben Nicholson, Barbara Hepworth y muchos otros artistas de la Escuela St. Ives. Acababa de ver El Estudio Rojo de Matisse, expuesto en la Galería de Redfern, Londres y poco después completó lo que más adelante considera que es su primera obra madura, El Piano.

En 1946 el George Braque que vió en la exposición de la Tate Gallery, le impresionó profundamente y escribió un ensayo sobre Braque para el Nuevo Semanario Inglés.

A continuación, hasta 1953, pasó tiempo en Europa visitando París, Provenza y e Italia . Visitó el estudio de Braque en París y le presentó el artículo en el Nuevo Semanario Inglés.

Su primera exposición individual fue en la Galería Redfern en Londres en 1947. En 1953 organizó, escribió el catálogo y expuso el Espacio en Color, una exposición de diez artistas contemporáneos, en Hanover Gallery, Londres. Después de esto, expuso doce pinturas en la II Bienal de São Paulo , Brasil.

El mismo año comenzó a enseñar en la Escuela Central de Artes y Oficios en Londres y continuó allí hasta 1956.

En 1956 conoció, y admiró los expresionistas abstractos americanos, que mostraron su trabajo por primera vez en Inglaterra en la Tate Gallery. Él se inspiró en inspirado por este grupo de ocho pintores.

Una evolución hacia la abstracción se había hecho evidente en sus pinturas. Por ejemplo, la Plaza de las hojas (1952) y Winter Harbour (1955). La influencia de los pintores de Nueva York sobre é, junto con su traslado a “Eagle Nest”, con vistas a los acantilados de Zennor, supusieron un punto decisivo en la transformación de su lenguaje característico, en la ponderación de color y el espacio.

Sus influencias más importantes fueron Braque, Matisse y Bonnard y se sentía identificado en primer con la abstracción pura de linaje europeo, Naum Gabo , Pierre Soulages y Lyonel Feininger.

En la década de 1970 afirmó que la práctica de pintores americanos -abstracción pictórica Post (un término ideado por el crítico Clement Greenberg en la década de 1960) había sido realmente inspirado por su propio trabajo.

Patrick Heron comenzó a escribir sobre el arte, cuando en 1945 fue invitado por Felipe Mairet , editor de El Nuevo Semanario Inglés, a contribuir en la revista. Su primer artículo publicado fue el de Ben Nicholson , seguido por ensayos sobre Picasso , Klee , Cézanne y Braque.

Dos años más tarde se convirtió en crítico de arte del New Statesman hasta 1950.

Llegó a ser corresponsal en Londres de Artes Digest, Nueva York, (más tarde renombrado Arts (NY)).

"Las formas cambiantes de Arte ', una selección de su crítica fue publicada en 1955.

En 1958, se trasladó al que fue el taller de Ben Nicholson en Porthmeor, St Ives y comenzó a introducir las formas que fueron características de sus pinturas en los años 1960 y 1970. Muchas de las formas con bordes afilados son una reminiscencia de las viejas costas de Cornish, mientras que las formas redondeadas recuerdan las rocas de granito en su jardín.

Durante la década de 1980, volvió a un formato más flexible de composición con superficies difuminadas, pero conservó su interés por el color vibrante.

Ganó el Gran Premio de la Exposición Premio John Moores en Liverpool en 1959 y una medalla de plata en la Bienal de Sao Paolo en 1965.

Se realizaron exposiciones retrospectivas en la Whitechapel Art Gallery en 1972 y en la Galería de Arte Barbican en 1985, el mismo año fue incluido en la Exposición de St. Ives, en la Galería Tate. Fue creado un CBE en 1977 y se convirtió en patrono de la Tate Gallery en 1980.

Murió pacíficamente en su casa de Zennor, Cornwall, en marzo de 1999 a la edad de 79 años.

Muchas de sus obras pueden verse en la Colección Tate, Londres y la Tate, St Ives, Cornwall.

El 24 de mayo de 2004, el incendio del almacén Momart destruyó un importante número de obras, la mayoría de él.